重新感应泳儿

全新专辑《镜像》

用十年成就勇气的故事

过去两年，泳儿（Vincy）以一把嘹亮而振动人心的声线，成功开拓了Hi Fi 发烧碟的领域，首张Hi Fi专辑《爱‧情歌》，演绎10首国粤语经典作品。结果获业界一致认同，摘下金唱片销量，成绩令人鼓舞。随后的《风‧情歌》更再下一城，营造出一份无人能挡的独有风情。

偶像备受肯定，作为乐迷当然欢喜，不过Hi Fi碟市场有个惯性，通常以翻唱作品较受欢迎，所以近年有不少乐迷，无论是以间接还是直接方式，都曾向Vincy表示已有两年冇听过她的全新歌曲。你们的诉求，泳儿听到了！就在上年底，正开始筹备第三张Hi Fi专辑时，泳儿跟公司想了一个两全其美的方法，就是在全新专辑《镜像》内，收录5首翻唱作品外，特意追加多4首全新歌曲，而且全碟贯彻地以靓声专辑模式制作，让乐迷不论新歌还是翻唱作，都可以听到当中的一丝不苟。

重拾初出道的兴奋

两年冇出新歌，泳儿对此也特别紧张，4首新歌都是严挑细选，各据特色。她更向公司要求，坚持即使收齐歌曲及歌词，都要预留一定时间让她消化，跟曲词培养出感情，才肯踏进录音室。「入行一段时间，曾经迷失于不断录新歌出新碟的模式里，令我感到很累，欠冲击。有时监制问我下张碟想试什么类型曲风？自己都答不出来，但经过两年沉淀后，今次在筹备新歌期间，我恍若重拾初出道时，录首张专辑的兴奋，有很多意见，很多感受想放到歌里，强烈觉得自己对灌录新歌多了份渴求，好希望将两年来于制作发烧碟的经验和知识，运用其中，为大家带来新鲜感。」

其中〈我的情书〉便属于泳儿的自白。她自觉入行十年，于性格、心态和处事上，都有很大改变，或许大家一直记得泳儿是位唱得之人，但其余的则一知半解。所以Vincy想在这张专辑分享更多的自己。

〈四不像〉-- 我不像人，因我想象你爱的人

一个甘为不爱自己的人，彻底奉献的爱情故事。既知道没有结果，还是死心塌地，爱得放下身段、个性、感受，甚至尊严，令自己变成四不像，为的就是争取一个被喜欢的资格。

〈四不像〉找来首次合作的音乐人梁荣骏（Alvin Leong）担任歌曲监制。由于录音时会以真弦乐拉奏，事前二人要慢慢摸索出一个最适合的声调和节奏，过程中更令Alvin进一步了解泳儿的声线。「虽然第一次合作，但之前有看过她的现场表演，印象最深是她唱live很有感染力，所以今次监制〈四不像〉时，我为自己定下目标，要保留到泳儿唱live时的感觉，让乐迷在专辑内也可听出live的水准。」Alvin更大赞泳儿工作态度认真，虽然花了很长时间去摸索合适的声调和节奏，但泳儿反而能够享受其中，表现专业。

〈浮沙之路〉-- 踏上一段不归情路

路上遇着浮沙，轻则举步维艰，难有寸进，重则陷入窒息命悬一线的边缘。若果那是一份爱，感觉同样不实在，稍一不慎，整个人便往下沉，一样危在旦夕。

每个班底，都会有其公认的风格特色，当知道泳儿的〈浮沙之路〉是由Christopher Chak作曲、林夕填词、Alvin Leong监制后，不难预料歌曲的旋律及风格会相当鲜明，有别于时下流行曲，如陈奕迅的〈富士山下〉、〈任我行〉、容祖儿的〈搜神记〉等，大家一脉相承。由于歌曲意境较抽象，歌词也可以略带飘渺。林夕就借遇到浮沙，去描写一段跟命运对赌的感情。那份爱就如踏上浮在水面上的沙，一不留神，整个人便会向下沉。说穿了，歌中女主角由踏上一刻，已知这是条不归路，只是她深信运气可跨越这次生死。

每次知道要监制Christopher Chak的歌，Alvin Leong都会预留较长时间，为歌手慢慢摸索歌中的透气位、轻声位等，不过泳儿的勤力就叫Alvin「清闲」多了。「她入录音室前已做好功课，自行记下停顿位，要注意的高低起伏音节等，还要唱熟练熟才入录音室，令进度比预期快得多。」由于时间充裕，Alvin有更多时间跟泳儿研究演绎上的感情处理，令出来效果既听出精细技巧也捉紧丰富情感，看来泳儿跟几首曲词确实培养出真感情。

〈我的情书〉-- 用十年成就勇气的故事

十年来，工作与周遭环境，逼令她将过去的腼腆、内敛，甚至自怨自怜一扫而空，换来是慢慢建立出一份勇气，以及面对难关时的坚毅。

泳儿坦言在制作新曲时，心情有如昔日推出首张专辑时的兴奋，于是好想借一首歌位置，跟乐迷分享自己的内心世界，而这就是〈我的情书〉诞生的原意。日常所见的Vincy，表现淡定，在台上技惊四座，但她笑言这一切都是充撑场面，真正的自己，其实是个极易胆怯，多疑的小女子。「在娱乐圈工作，总不能让人看到自己怯场一面，只好强装镇定地唱下去吧！」当她跟填词人林若宁分享这份过去后，便触发他写上这首〈我的情书〉。

「我最爱其中一句歌词『曾经一脸倔强的小女子／沿途再牺牲几次便记录成长史』这确实是我的写照。十年间，我不断提醒自己要大胆些，要勇敢些，渐渐真的能累积起勇气来，完全改变了胆小的性格，令台上表演更加挥洒自如。因为只有鼓励自己作多方尝试，并勇于离开Comfort Zone（舒适区）才可以感受更多，得到更多。」至于叫作「情书」，其实是想借爱情元素，令大家听得更入心，实情这是一首关于勇气和坚持的励志歌，若你能转换一下聆听态度，将会有更大得着。

〈独一无二〉-- 营造虚幻迷离

在传统的中乐曲式，渗透出一份疑幻似真的幽暗迷离，直至你细味内里，才发现当中也流露出中国女子的腼腆与含蓄。

自第二张专辑一首〈黛玉笑了〉，大家发掘到泳儿唱中国风歌曲时，有多一股慑人的味道。早前TVB电视剧《无双谱》便找泳儿唱主题曲〈独一无二〉，让她再次发挥中国韵味。「其实演绎中国风或小调歌曲时，并没什么特别技巧，但情感上倒要留意一下。因为在传统中国文化，女子要大家闰秀，文静大方，所以演绎时自然会多一些腼腆和含蓄。」《无双谱》是一部关于神怪的剧集，所以唱时声线都不能太实在，要轻声一点，透气位也要多下苦功，营造出一阵虚幻迷离。今次是泳儿首次唱剧集主题曲，在连日播放下，的确带来点回响。「最近出席活动，都有不少主办单位要求我唱〈独一无二〉，证明电视剧的影响力的确宏大。」

5首经典记载泳儿的成长片段

至于5首翻唱作，过去泳儿在选曲上，会注重流行程度，是否有发挥空间，甚至为免有所比较，会多唱男歌手作品。不过，今次泳儿都将这些前设统统抛诸脑后，细选的5首经典，各自都代表住泳儿成长中的二三事︰邓丽君〈南海姑娘〉记载住父母在无意间让女儿受天籁之音熏陶／王菲〈天空〉从电视传来，开始了追逐儿时偶像的历程／孙燕姿〈眼神〉，教晓她如何凭一首歌时间带给别人无限欢欣／许美静〈城里的月光〉叫她寻回少女时代的煲剧足迹／容祖儿〈特别嘉宾〉一次尽情的演绎，改变了自己的命运。这些都可能是你不知道的泳儿，《镜像》正好让你重新去认识她。

邓丽君〈南海姑娘〉受天籁之音熏陶

父母都爱听邓丽君，泳儿可谓自小便在天籁之音下长成，埋下对音乐热诚的种子。要选一代歌后的作品翻唱，难度非常高，而最终便选了较少被翻唱，属沧海遗珠的〈南海姑娘〉。「虽说较偏门，但可能自小受熏陶，我早就听熟了。」原曲充满南洋风情，编曲比较怀旧，今次为它换上一身Jazz的「外衣」，有种去到Jazz Bar听live的感觉，令人耳目一新。「过去不大敢选唱天后的作品，怕有比较，但今次为了记录自己的回忆，这些疑虑都丢下。」

王菲〈天空〉我的儿时偶像

中学期间，一晚当泳儿正在房间做功课时，电视突然传来另一把天籁之音︰「我的天空～为何挂满湿的泪～」于是急急走出客厅看个明白，从而爱上，翌日便展开到唱片店追寻王菲的日子。「由于初出道时，曾被似声线似王菲，所以唱〈天空〉时有种无形压力。」为唱出天空辽阔，一望无际的感觉，全首歌泳儿都压着声带去唱，有种飘浮半空的神往。「原版王菲在后段会多用力，而我就尝试全首都以轻声地带出，其实更花气力，结果录到最后一Take时，我近乎失声，但出来效果好满意。」

孙燕姿〈眼神〉一首歌时间带给别人无限欢欣

读书期间，泳儿开始认真去学唱歌，其中孙燕姿的〈眼神〉是她练习最多的一首。「有时做义工，到老人院或其他社福机构表演，都会唱这首歌，得到大家以笑容和掌声回报，自己也感高兴。」当年唱这首歌，会尽量模仿燕姿的声线，事隔多年再演绎，反过来要将所有元素统统弃掉。「歌词一句︰『有时候爱是一种眼神赶走所有苦闷』一个肯定的眼神，的确胜过千言万语。所以改编这首歌时，用了大量管弦乐演奏，希望成就出一首Wedding Song，并且会先唱出副歌部分，营造出一份澎湃，一股爱的力量。」

许美静〈城里的月光〉寻回昔日的煲剧回忆

自小移居新加坡的泳儿，少女时代自然在当地度过，其中少女们必经的煲剧热，泳儿都试过，至今最爱的还是当地摄制，由许美静主演的《豆腐街》，当中由许美静主唱的主题曲〈城里的月光〉更是深深印入她脑海。「一听到这首歌，自会勾起我的少女时代记忆，是有种甜的。」由于旋律独特，所以没作太多改动，只是唱腔为配合中乐编曲，改以小调形式唱出。「这个决定有点反潮流的，因为时下流行自然，但我觉得小调在演绎时多一份含羞答答，会多一分甜美。」为保持这份甜，全首歌都要保持住同一力度、声量和感情去唱，相当吃力。「所以我每唱半小时便要求休息一会。」这口甜，确实得来不易。

容祖儿〈特别嘉宾〉尽情演绎，改写自我命运

容祖儿的〈特别嘉宾〉，不单是2002年一首大热K歌，对泳儿来说，更是一首举足轻重，改变他命运的乐曲。因为2005年她参加《英皇新秀歌唱大赛》时，就是以这首歌试音。「这首大热K歌，原本已经有好深印象，再加上这个经历，令我每次听到这首歌，眼前都会浮现试音的画面，记忆犹新。」歌曲原先是对暗恋者的控诉，现换上Jazz曲式，同一份歌词却能带出另一种感受。「就似拿住杯红酒，在酒吧等待这位特别嘉宾出现，其中一句『当我最快乐时替我高兴』，就似真的感到高兴，将整首歌的意境都变了。」因为这首歌改写了自我命运，变得丰盛，实在很难再有控诉感觉吧！