一生做音乐的人回到一世牵系的地方

时代的喧嚣在歌舞升平中隐没旅行者的脚步在百转千折后静默

35年音乐职人

罗大佑

2017年全新专辑家III

大右音乐 X 种子唱片

2017.7.26 数位上线

1984 [家] → 2017 [家III]

10+1首慢工细活罗大佑淬炼半生第8张个人专辑

罗大佑说：

一个人的一生会有三个家。

第一个家，是父母给我们的家。

第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。

第三个家，是自己终于成立的家。

罗大佑回家了。1985年离开台湾，到2014年带着妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落叶归根。他说自己是搬家的专家，算一算搬过19次家，住过很多地方，以为会这样流浪下去，没想到最后还是回到台湾。

时间回到1984年10月，罗大佑发行第三张个人专辑《家》，温情内敛，颠覆前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象，“黑色旋风”不再黑色，《家》专辑封面的蓝天与青草，让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力，同时也觉得想说的话到达顶点，需要呼吸的空间。来年他创作完《明天会更好》之后便离开台湾—他生长的土地，游走纽约、香港、北京等地，从人生的第一个家，去往第二个家，开始了多年流浪、创作、追寻的生活。

经过近三十年，人生起落，风雨飘摇，直到2012年，罗大佑的女儿Gemma在香港出生，2014年他带着妻子和女儿回到台北定居，才来到人生的第三个家，人生走入一个新的阶段的安定。

2017年，罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑《家III》，专辑主题跟1984年的《家》相互呼应，标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作，从台北出发，再次让大家听见浸润35年音乐的职人手艺，从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究，都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情，一直都没有改变。

“创作”

罗大佑：“有看法就会尖锐，这次没有。”

距离上一张专辑、2004年的《美丽岛》已经13年，年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑《家III》，我们第一个想问的问题就是：已经是可以享受天伦之乐的人生阶段，为什么还要持续创作、出唱片？这张专辑的整体调性是温柔的、沉淀的，少了以往尖锐犀利的主题，飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑，磨尽棱角，回到人生的最基本，他想说什么？

出身医生世家，有医生背景，虽然后来没有当医生，罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情，去拆解它的节理，找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上，从事物、情感的微观看到宏观，罗大佑作品常有一个巨大的命题压着，就像：连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。

然而，来到《家III》这张专辑，我们却发现：信息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜，拆掉心电图，坐进家里的客厅（但关掉电视）与人们聊单纯只是人生的事。

只是反而，在这样纷扰的环境，罗大佑更在意的是：“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量，音乐还可以做什么？”这是他到现在仍持续创作，所要寻找的最重要的核心价值。

身为一个做音乐做了35年的音乐职人，一生除了短暂几个月的医生执业，几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏，没有经营其他产业，唯一一直在做的事就是音乐而已，他总说能做音乐是幸运的事。

“传承”

罗大佑：“有人要我给年轻音乐人一些鼓励，我觉得最好的鼓励是：我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。”

从35年开始做音乐到现在，对罗大佑来说，如今这是一个陌生的时代，但却也因为陌生，他反而看到另外一个空间，看到像他这样的年纪，在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等，都因为和时代不同，他就有了属于他的空间。

这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放，创作如腹泻，年长之后就速度放慢、沉淀，慢慢回归到“人”的基本面，去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源，来自于人要追求开心，来自于一种发泄，跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代，音乐越来越弱势，它慢慢少掉了以前曾有的重量，与跟人的连结性。可是它还是被需要的，我们还可以用更长的时间去检验它。

现在写歌，罗大佑跟最初一样，依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点，也依然细细琢磨词曲的咬合度，一个旋律经过反复推敲，直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里，是否有其独特的意义、存在的价值，是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨，他说音乐是生活经验的反应，许多思考来自潜意识，会在某个时刻于创作中展现出来。

在许多场合，会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励，而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则，继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续，年轻音乐人又有什么好不坚持的呢？

“合唱”

罗大佑：“我不把自己当作是一个好歌手，加入人声乐器对我的支持是大的。”

罗大佑作品里，从很早就开始有“合唱”的元素，而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。

从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手，他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达，并非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式，靠和声可以让音乐的范畴更宽，更有弹性。此外，在男女方面的配置，也更有性别之间的对话。

曾有人问罗大佑，很多人觉得你唱歌唱得不怎么样，为什么还要继续唱歌？他说：“我不是想唱歌，只是觉得这件事情我可以做，有点勉强，但写的有些歌别人不敢唱，我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的，除了对众人齐唱的执迷之外，近年开始研究一些个人发声的方式，寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。

“为父”

罗大佑：“Gemma出生这五年，我笑的次数已经远超过她出生前的58年。”

曾经有很长一段时间，罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。生命经过许多剧烈的转变，科技极速进步，改变了人与人之间的互动模式，跟他同辈的有些人在这样的年纪，都不一定懂得使用科技了，更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里，开心对他来说，是奢侈的事。

女儿Gemma出生后，带给罗大佑很大的开心，一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩，让罗大佑这五年来笑的次数，已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩，将一个漂泊半生的男人，牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾，希望她可以学好中文，而她给罗大佑强烈的被需要感，那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系，大不相同，恋爱毕竟比较没那么长久，在这里得到一些，通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来，罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境，那使他成为一个跟以前不一样的人。

因此也许，延续这样的人生状态，《家III》这张专辑在潜意识里，创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢？“幸福”是内在的一个状态，不容易被打破，不需要笑，也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃，但他是幸福的；但一个人没办法看起来很严肃，却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福，像是一条河流，绵延在后半生的生命里。

过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沉色调，把人藏在很后面。但到了这次专辑《家III》中他的人生状态已经大大改变，所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再像年轻时候那么尖锐而大声疾呼，取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑，有音乐职人的淡定和笃定，有家庭的温馨，有年长的洗炼温润，音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜，他更适合透明地正视人群；比起黑色，他更适合暖系色调。

因此，在专辑的造型上，过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低，服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。

摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景，捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天，拍摄罗大佑个人在城市里行走，呈现个人的孤独感与生活感。

而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年《家》专辑封面对照的照片。《家》的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄，罗大佑踽踽独行的身影，正反映当年30岁的他的寂寞心境；胡世山则在宜兰找到了类似的景，拍下罗大佑全家人行走的画面，象征：单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰，更有着落叶归根的强烈寓意。

罗大佑三岁半时曾住过宜兰，他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为《家》的专辑照片，回到儿时的旧地，感怀之余，也令人觉得命运好好玩。

家（Ⅲ）